「中間狀態」由bísút與陸府基金會共同呈現，展出五位臺灣藝術家李浩、顏妤庭、蕭其珩、王煜松、何宇森的作品，涵蓋了油畫、水墨、攝影、雕塑及裝置等多樣媒材。

中間常被認作是不明確或模糊，然而獨特的創造卻時常在這樣的時刻發生：或許是停頓想像，又或是在來回試驗之中。吉爾‧德勒茲的名著《差異與重複》指出，重複之中沒有任何事物是同一，只有不斷的差異；在永恆變化的世界裡，現實中只有成為，沒有固有的存在。因此，藝術實踐時常是在看似重複的行動中提取微小的差異，帶著前往未知的意志，在確定與不確定之間的模糊邊緣開拓新的力量。此次展覽中，五位藝術家在現實和媒材的物質性之間觀察並演練，嘗試在來回的路徑中探索創作的可能。

參展藝術家

李浩（b,1981）

長期關注影像生成和觀看方式，經常透過重複動作探索對攝影的感知方法。作品《偶發相態》拍攝了山（固態）、海（液態）、火山氣孔（氣態）三種形態的風景。透過將數位相機內的感光元件逼近極限，以產生高感度電流雜訊，李浩以相同設置大量拍攝同一場景的照片，通過隨機生成的雜訊粒子捕捉到微妙的差異。這些細小的差異，在靜止的畫面中顯得突出，在動態中則顯得擾動，顯現視覺媒介如何被製造、呈現、詮釋、傳播以及記憶，並以虛實難辨的方式轉譯人與世界的關係。

顏妤婷（b,1989）

專注於水墨繪畫，探索其與個人經驗之間的對話及文化脈絡。她將水墨技法中的「皴法」與新聞時事結合，重新演繹新聞文字，透過反覆書寫並變形，建構出既靜謐又潛藏壓迫的內在空間。此次作品延續她對「皴法」的思考，巧妙地將訊息、記憶和個人情感融合到靜物畫的形式中，使球體、立方體、圓柱體等基本靜物形象成為看似經過加工的「複合物」，一方面承載傳統靜物畫的功能，反映著人在社會中的狀態和價值觀，另一方面呈現藝術家對社會秩序的觀察，體現著人的順從與對徒勞的無能為力。

蕭其珩（b,1991）

以油畫為主要媒介，他的作品在筆觸和線條中展現超越現實的質感和視角。「最佳地點地圖」系列靈感來自日本漫畫《通靈王》中角色梅宮龍之介經常尋找的理想之地，也是個人內心歸返自我的象徵地點。蕭其珩將此概念運用於描繪日常生活的風景中，創作了屬於自己的最佳地點地圖：他重新回顧過去造訪過的地點，參考留下的文字筆記、個人經驗和網絡資料，將感知與現實的差異作為起點，描繪記憶中的景象，以此轉譯對現實的感知，探索虛實交錯的當代地景。

王煜松（b,1994）

擅長在虛構與現實之間創造模糊的空間，以此作為連結過去、現在與未來的線索。在《花園》系列中，迷宮不僅是空間的隱喻，更是探索人類對時間與空間認知的載體；而《花園-花蓮》延伸了此概念，透過花蓮嶺頂考古遺址，藝術家以撿拾從石頭、牡蠣殼變為陶片和土壤等地面物質，以及考古挖掘後留下的遺物，試圖讓觀眾在遊走的過程中想像它們在時空維度中的存在，仿佛是置身於時空的迷宮之中，探討人與宇宙之間循環與轉化，不僅為物質形態提供新的解讀，亦反思了時間、空間與存在的本質。

何宇森（b,1996）

雕塑背景出生，著迷於流動材質的未知性，經常使用液態材料覆蓋形狀不規則的物體，特別是植物形象。這種創作方法與他對雕塑的想像緊密相連，面對創作材料，他嘗試在「自動性操作」中表現個人內在情感，透過液體的隨機流動，讓「意志」自由流洩，形塑非預期的造型特徵。此次展覽除了雕塑，同時展出藝術家的布上繪畫，何宇森每天一次地重複描繪植物姿態，讓線條隨著水流自然暈染。對他而言，每一次覆蓋和起筆都是形態消失的過程，也是新形態出現的時刻，其模糊的輪廓猶如自然界中的雲朵，緩慢移動卻變幻莫測。

主辦單位

bísút（紀嘉華、呂季璇）

成立於2022年，名稱源自「美術」的臺語發音。我們的核心理念為匯聚臺灣藝術生態的能量，並致力推廣優秀的臺灣藝術家。不限於空間和展陳框架，我們期盼探索多樣化空間的潛力和靈活性，以詮釋藝術的自主性，同時促進藝術社群的交流。

陸府生活美學教育基金會

成立於2012 年，成立衷旨圍繞在永續生態、藝術人文、跨齡交流之間，定期舉辦各式活動、講座、展覽及公益贊助，期望透過這些活動與展覽的分享，將愛護地球生命，尊重生態環境，培養藝術美學的使命傳播下去。透過理念的傳承與實踐，擴大當代社會的美學與生態探究，深化當下議題的哲學思考，以及強化當下的世代對話。以基金會為主軸，整合產學藝三大界共同參與，希冀打造創意美學人文風貌。