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  • 202307.03
  • 202310.29

陸府植深館

《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》國際聯展PART II

從「物」探索人們的集體記憶與情感

Madeleine Moment: The Technology of Memory and Sentiment Part II

「《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》國際聯展PART II」為致力自然生態與藝術結合的陸府生活美學教育基金會,以及長期推廣當代藝術的立方計劃空間共同主辦。由曾任威尼斯雙年展(2017)大會評審的鄭慧華策展,邀請五位藝術家:塔瑞克‧阿圖依(Tarek Atoui,黎巴嫩)、邱明進、饒加恩、李傑(香港)、海蒂‧芙依特(Heidi Voet,比利時),探討人們的集體記憶與情感,是如何和日常物件以及其發出的聲響密不可分。本展覽於陸府植深館舉辦,自7月4日起至10月29日止,開放預約參觀。

 

大眾甜點「瑪德蓮」作為展覽命題 從吃瑪德蓮的人回到瑪德蓮本身

 

貝殼狀外觀,香濃可口的瑪德蓮如今是家喻戶曉的甜點,展覽以此為命題,回應到小說家普魯斯特的意識流名著《追憶似水年華》的開頭;主人翁吃下沾了紅茶的瑪德蓮蛋糕後,腦海深處潛藏的記憶與情感湧現,開啟長達七卷的名作,心理學界亦將此現象命名為「普魯斯特時刻」或「普魯斯特效應」。

 

然而策展人鄭慧華則將焦點拉回「瑪德蓮蛋糕」;由於18至19世紀之間金屬烘焙模具在歐洲的普及以及印刷食譜書籍的流行,瑪德蓮的長相和口味逐漸確立,使得日後世代的讀者建立起對於瑪德蓮的共同印象,即便在一世紀後的當今,讀者仍然能夠跨越時空對於吃瑪德蓮的人——普魯斯特的故事產生共鳴。由此可見,瑪德蓮不僅創造個體私密的經驗,也同時形塑出人們對特定事物的集體認同。本次透過再次強調瑪德蓮,將目光關注於召喚人們情感與記憶的「媒介(物)」,更藉由藝術家多種媒介和層次的對話,觀眾得以感知自己的情感和記憶,以及思考這是如何被建構,進而延伸思索自我的生活如何透過種種技術性的物質呈現、變形與轉化。

 

取徑傳統文化與歷史影像 以當代手法帶領觀眾感知

 

本展為享譽國際的黎巴嫩藝術家塔瑞克‧阿圖依(Tarek Atoui)首次在臺灣展出,其作品組裝與規格要求甚高,過去罕有機會能夠出現在臺灣觀眾面前。本次特別邀展的《11拍聲搏》為2020年於沙迦雙年展之作,藝術家將水滴、陶器、抽水馬達、電源正負極、鑼和鈸等重構、自製成大型樂器,透過電腦的指揮敲打出獨特的11拍節奏。此節奏是阿圖依從傳統阿拉伯塔拉伯音樂得到的靈感,他將節奏比擬為時間的刻度,而當觀眾靜心聆聽時,進而感受到11拍與日常習慣的時間尺度迥異,並體驗到藝術家以獨特的手法銜接傳統文化與當代聲響藝術。

 

臺灣藝術家饒加恩,作品《A Topper》源自於奧地利藏家勞道爾(Radauer)所收藏的1910年日英博覽會之影像文件。此份珍稀的影像紀錄了日治時期排灣族人被當作文化商品,在殖民統治者的帶領下步入倫敦的旅程,而透過解構與建構影像,藝術家揭開隱藏在殖民主義下對於他者與異地的想像和記憶,以及殖民是如何通過文化行動顯現。饒加恩更從跨國塗料品牌「得利」中選出與帝國主義息息相關的色號,將四周漆上這些有歷史脈絡的顏色如「殖民紅」等,當影像與油漆的相互對照,更顯現出歷史的脈動依舊潛伏在當今生活。

 

拆解對於物的陌生與熟悉 重塑對於物的新感受

 

曾代表香港參與威尼斯藝術雙年展(2013)的藝術家李傑以《被吸氣蓋過》與陸府植深館共存,他搭建出一個區域展開現地創作,透過生活中搜集而來的影像與聲音拼貼交織,其作品宛如瑪德蓮般,勾引出觀眾既熟悉又陌生的感受,挑動觀眾無意識的感知。

 

來自比利時的藝術家海蒂‧芙依特(Heidi Voet),《無意識穿越 (無盡之屋) 》來自藝術家長期的計劃,她從網路購入家鄉比利時的觀光紀念品,以此為模組翻製後,再舉辦工作坊帶領參與者重新複製她的翻製物。藉由一次又一次的翻製,物件和圖像皆脫離原本面貌,長出新的意義,而參與者彷彿在梳理歷史的同時,也形塑一個可能的未來。此工作坊曾在多地舉辦,本次特別邀請臺中在地民眾合作,將共同完成的作品呈現予大眾。藝術家更為陸府的展場設計了結合傢俱與博物館性質的台座,更加彰顯紀念物經過時間挑選或存留、或消失的特性,並回應到人們的文化與記憶其實也如同紀念物般不斷地篩選、淘汰或變形。

 

 

 

封存近一世紀的蟲膠唱片  經過獨步全球的復刻技術再現

 

這次特邀臺南的留聲機收藏家暨蟲膠唱片複製師邱明進,展示獨步全球的蟲膠唱片翻製與刻錄技術。唱片的發明將聲音復刻、保留和傳遞,凝聚大眾情感。策展團隊以此為啟發,呼應「物」與其封存的聲響如何喚起記憶的主題。

 

蟲膠唱片是1950年代前臺灣的主流錄音技術,以紫膠介殼蟲為媒材,如知名音樂家鄧雨賢的《雨夜花》原版唱片即採用此技術。不過,由於播放仰賴手搖留聲機的鋼針與唱盤摩擦,加上蟲膠唱片脆弱易損,現今鮮少有人能聽到其封存的聲音。

 

然而,邱明進通過自學研究掌握蟲膠唱片的技術,成為極少數具備此項技術的專家,吸引了來自美國和日本等地的愛好者前來學習交流。本次展出邱明進巧手複製的蟲膠唱片、歷史經典留聲機和唱片收藏,讓觀眾穿越時空間欣賞近百年前的音樂;同時也展示技術的傳承和演變如何影響記憶和情感,甚至創造出新的感受。

 

反響視覺時代 聲音藝術打開感官的可能性

 

自2018年起,陸府生活美學教育基金會即引進聲音藝術,串聯現地創作、聲音裝置與日常美學,完整呈現各類型藝術與多媒材創作。以「聲音」為主體所策劃的展覽及體驗活動,突破在影視內容為主流的當代,導引閲聽眾打開感官,用聽覺探索更多可能性,用不同的方法認識世界。

 

本次與耕耘聲響文化研究已久的立方計劃空間合作,在陸府植深館攜手挑戰「《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》」一展,嘗試打破空間與時間的侷限,以日常物件所發出的聲響為媒介,刺激聽覺感官,觸動觀者心底情感與記憶的連結。不僅為臺中和在地朋友帶來國際級的精彩作品,亦歡迎各地藝文愛好者到訪陸府植深館參觀。

 

跨越時間場域 打開感官重啟想像的動能

 

「《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》國際聯展PART II 」,將導引觀者打開感官,一同探究物、情感與記憶的環環相扣,藉此跨越時間與場域,重新啟動想像的動能,拓展實驗展覽的可能性。陸府植深館展覽採預約制,現場將特別提供可收納四場次手冊的封套供觀眾收集珍藏,如欲參觀請至陸府生活美學教育基金會官網登記。

 

【展覽資訊】

展覽名稱   | 《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》國際聯展PART II

展出藝術家 |  塔瑞克・阿圖依(Tarek Atoui)、邱明進、饒加恩、李傑、海蒂・芙依特(Heidi Voet)

展覽時間 |  2023年7月3日-10月29日

展覽地點 |  陸府植深館(臺中市南屯區公益路二段789

開放時間 |  週二至週日10:00-18:00(參觀採預約制,國定假日照常開放)

 

策展人|鄭慧華

策展團隊|羅悅全、杜依玲、王嘉瑩

共同主辦|財團法人陸府生活美學教育基金會、立方計劃空間

 

展覽贊助|國家文化藝術基金會、臺北市文化局、財團法人陸府生活美學教育基金會

特別感謝|曾文泉先生

 

歡迎點選文字進入立方計劃官網,了解更多藝術家與策展人資訊

 

開放時間
週二至週日10:00 -18:00,週一休館
最後進場時間為17:30
注意事項
展覽資訊:
*本展於週二至週日11:00、14:00、15:30開放定時導覽(閉展日除外),其餘時段採預約制自由參觀。
*若您於定時導覽時段外有團體導覽需求請提前於官網預約表單備註或來電洽詢。
*本展「邱明進的典藏與唱片複製技術」展間每次參觀限額15人,將由現場人員控管參觀者動線。
*本展「邱明進的典藏與唱片複製技術」展間於週二至週日14:30定時演示留聲機播放複製蟲膠唱片,每次播放約五分鐘。

預約參觀:
本展採預約參觀制,參觀前請務必來電或至官網填寫預約參觀表單。