心・流

【展覽介紹】                                                                                                                                       文章撰寫：Rachel S.

火不自燒，桃李不言，人類如何省思自身？【心・流】Flow of Life-鄭麗雲個展以四大系列作為指引，刻畫文明宇宙的未來與希望

畫了四十年的藝術家在紐約和臺中都有家，若繪畫有靈，那麼她早已上窮碧落下黃泉。鄭麗雲大學畢業後，染著一身水墨技法從台灣飄洋過海，從零開始轉攻油畫時，為求突破遂毅然修了第二個碩士，孰料半路出家學的版畫囊括全美五大展頭獎，皮膚癌卻隨之而來；此時，新生命在人生版圖上劃下一道驚喜，也劈開七、八年的創作斷層。她在宇宙學裡重逢五行的精髓，進而發展出代表性的地、氣、水、火四大元素及線性的碎形符號，重新拾筆後，又受美國國務院之聘，欣然遠赴非洲當文化大使，人生觀自此徹底扭轉，能量一發不可收拾，信手揮灑皆是直擊人心的萬物寫照，而世界亦不斷為之懾服。

2022 年 11 月底，鄭麗雲個展【心・流】在臺中的陸府植深館綻放，由秋冬入春，正是長居美東的她最熟悉的季節：「在紐約州，初春會看到漂亮的花先冒出頭，穿過冬天沉睡的滿地絨雪。」明媚夏日浮來暫去，葉片倏忽即紅，不久後新雪復又掩來。然而，四季在氣候變遷下變得漫漶，因此甫進入植深館，便看見刻畫微風的版畫撲面而來，御風深入有光之處，點綴著石虎的《（山）仲夏晨光 VII》及《世界地圖 I》瞬間放大視野，揭曉本次與綠建築場館共同寓形於畫的環保宏旨。

不過，我們很快地發現輪廓鮮明的重巒疊嶂，以及帶有文字的破碎檔案，原來是鄭麗雲畫中難得具象的小元素；儘管不受世俗轄制，她卻願為自然讓步，在畫裡留下清晰堅定的提醒。當然大部分時候，相較於雕琢一草一木，她更樂意在一望無際的畫布上交疊油彩，層層佈滿一整片汪洋、山林和蒼穹後意猶未盡，又出手刮除顏料，一圈圈織出鋪天蓋地的暗流。

這些對景致婉轉訴說的千言萬語，其實源自版畫的蝕刻及水墨亂皴，鄭麗雲用創意實現了以退為進，豐富層次反而在減法中源源不絕，好比《（水）海光粼粼 II》令人難忘的滿目水波，靈感便來自這段嘗試：「前面有樹的話太無趣，於是我把樹和空氣截掉，變成一片水面的感覺；因為對音樂也有興趣，我又突然決定加入韻律和節奏，快板慢板⋯⋯頓時發現曲線真的很有趣。」隨機的暗潮，破碎的洶湧，幾抹暖意點綴著一片蔚藍，視野隨著觀看的距離收放，畫作落入心底的經過也成為不同的故事。

如果濃縮萬頃碧波的大幅畫作已足夠震撼，從戶外鏽鐵牆一路掛進室內的《盛花》系列作，則從另一種方向撼動了跨時代與國境的社會結構，以不容忽視的姿態喚起關注。

將時間拉回甫從研究所畢業的時候，州政府派鄭麗雲去偏鄉教書，身在雙重異鄉中的異鄉人毫不徬徨，一邊認識各種族特有的符號圖騰，一邊鼓勵弱勢孩童實踐藝術的各種面目：「我覺得，藝術家最重要的工作還是社會責任。」所以，她也曾為推動保護入室謀殺案女性被害者的法案，而創作長達 15 公尺的巨畫，舞者隨瀰漫禪意的敲擊樂聲在畫前起舞，地、氣、水、火蘊含的能量剎那間化為 4D，立體地釋放攸關生命的訴求。

因此 2010 年受臺北花博邀畫時，鄭麗雲起先的反應是「畫什麼花呀？我的畫裡只有大元素，連人也沒有。」但熱愛動腦和挑戰的她，旋即想起某位藝術家說過「若把某個小東西放成 1000 倍大，人們就會注意到它。」朱槿、愛麗絲、玫瑰紛紛盛放為偌大的個體，千絲萬縷的碎形刮痕落在花瓣上，繁複得如同隱喻。她們令鄭麗雲想起女性，原因並非如花似玉，而是藝術史乃至世界史上，那些未獲公平待遇或被埋沒的女性——她開始以巨花向她們致意，這朵是芙烈達·卡蘿、那朵是李．克萊斯納，挺著大肚的《拖鞋蘭》則是自己：「我自己知道犧牲了七、八年在帶小孩，可是我一點也不後悔。」

後來，鄭麗雲花一整年研發不鏽鋼桌，以 3D 熱漆列印在桌面上重現深淺有致的花卉紋理；因深受植深館戶外庭園的自然元素感動，她更首度運用鋁板、不鏽鋼烤漆，柔嫩意象和剛硬媒材交融的朵朵雅士不畏風雨也不褪色，無論光明或翳影，都是自身的一部分。唯一做成雙面的《牡丹 IV》，更特地訂製圓形簍空展牆，從場館的綠意、季風風向到透視感皆納入考量，花卉既入世又脫俗的存在奧義，遂與四面八方的一切無盡共鳴。

從海島到大陸的創作足跡遼闊且綿亙，那些包羅天文地理的畫作彷彿夢境，漫步其間，不禁好奇那是心理投射的他方？當下所處的狀態？抑或交織著更複雜的時空？「就是因為世上紛擾太多，我的作品裡才沒有任何人與物，而是形而上的樣子。」作畫時意外跌落鷹架；愛子赴阿富汗參戰，四年間音訊寥落；八八風災時遭窗玻璃割傷，還差點讓大批個展作品泡湯⋯⋯生命中不可承受之重輪番上門，但鄭麗雲以畫布一一承擔，住院期間的靈光鑄就《無眠夜》水缸，借來墊高畫作的酒箱巧妙地重獲新生，成為本次藏身二樓的亮點。

她最懷念在紐約創作的時候，總等助理傍晚下班後才進畫室，獨自一口氣畫到凌晨兩、三點：「我很喜歡那種生活，白天先凝定心神，幾乎進入坐禪的境界，作畫時甚至聽不到聲音，那就是我最快樂的時候。這幾十年來，我的創作救了我。」透過肢體一點一滴完成作品，在心無旁騖的愉悅中築起避風港，展覽名稱【心・流】，便源自這座專屬的純粹時空。

即使歷經悲歡離合仍深信世界，希望生命各安其位，鄭麗雲的視野彷如將磅礴場景拉到顯微鏡下端詳，再一一萃取四大元素，結合植深館每棵植物、牆面與每個角落的光線，均衡地串成饒富深意的敘事。《Air #10》系列作的燦爛詩意，與浩瀚水波對談淨化議題；風格搶眼的《爍》不只映照暖化問題，亦與父逝有關：「守靈時發現儀式都跟火有關，而且舉凡人類煮食、取暖、發電都需要火，但火也有其毀滅性。」生生滅滅的本質反映在顏色變化上，成就了錯綜複雜的迷人作品。

大地系列當初原是色塊拼就的凜冽冰山，鄭麗雲琢磨了許久，期間因傷返臺治療，創作能量沒有空檔，於是在陽明山成立工作室，日日眺望蓊鬱青山，想起陪伴自己在紐約作畫多年的豹貓 Mimi，物靈就此點亮了畫面。地、氣、水、火循環不息，不僅伴她穿梭在內心、物外與全球各地，經過兩年規劃和精挑細選後，如今在植深館內實現了一座理想的宇宙。

有趣的是，由於神龍見首不見尾，鄭麗雲連站在作品旁時，還有人不曉得她便是藝術家本人。儘管畫意磅礴深遠，藝術家性格卻始終灑脫，不在乎世間評價，倒是期待觀眾的感想帶來新啟發：「畢竟我從不覺得作畫是為了誰，只是為了自己而已。」實際上，作為天地間的一分子，她以自身輻射的美和關懷，早已一點一點地澄清了整顆星球。

【藝術家 鄭麗雲】

出生臺灣台北縣鶯歌鎮，定居美國近40年，1984年畢業於華盛頓州立大學（B.F.A.），紐約州立大學1985年藝術碩士 ( M.A.) 及 1994 年美術碩士 (M. F. A.) 。之後在 1996年成立私人工作室座落於美國紐約市雀兒喜至今，由於作畫時意外從鷹架掉落，因而回台灣做脊椎手術，於是在2016年於臺北成立第二個工作室。 

從事專業繪畫40多年，1980年在香港被列選國際亞洲十大傑出才藝青年，1983年遠渡重洋到美國留學 。1998年被選為紐約州榮譽藝術家、1999與2005年美國傑克森帕洛克基金會（Pollock-Krasner Foundation Inc.）藝術家研究獎章、1997年與 2000年紐約藝術基金會（NYFA, NEA）藝術家聯盟獎得主、 2001年義大利佛羅倫斯雙年展“Lo-renzo II Magnifico” 米提其獎章(Medici Award)、更於2005年應美國第一夫人蘿拉 · 布希（Laura Bush）之邀，參訪白宮為餐宴貴賓，以及美國國務院藝術大使館計畫鮑爾（ Colin Powell）國務卿主持的國際藝術高峰會議貴賓。 2012 年台灣玉山銀行玉山獎得主、 2016 年 Häagen-Dazs 冰淇淋限定商品形象代言人，2019 年為台灣肺病防治基金會的代言人。

目前在世界各國的美術館公共空間以及私人收藏超過 500 多件。其中包括：美國巴特勒美術館、美國紐約州立美術館、美國威斯康辛美術館、匈牙利布、達佩斯、美國Johnson & Johnson 強生和強生、美國和加拿大巴克列國際銀行總部 Barclays Capital Bank 、 NEA 美國國家文藝基金會、國立臺灣美術館、國立臺灣藝術大學，及臺灣高雄市立美術館及其他公共及私人單位。

【策展人 詹奉宗】

1980年生於台灣苗栗，2013年於紐約視覺藝術學院取得藝術創作碩士學位，目前生活及工作於台中及苗栗。

自然與人類文明間消長關係為詹奉宗創作關注的命題，擅長 「物質派對」式的雕塑及空間裝置。近年參展2016「森人-太魯閣藝駐計畫」、2016竹圍工作室國際駐村交換計畫、2019本事藝術「///\\///」。詹奉宗視農業為藝術，於苗栗卓蘭以無農藥友善土地的方式栽種高接梨，並參與該地的地方創生事務，熱愛登山。