只要活著，就有一吸一吐，生命是一場充滿節奏的路徑，我們時而向前，時而歇息，如同自然萬物在積累、更迭與對話中，調整移動的方向，並留下漫漫軌跡。

《生命線 Living Traces》展覽起點，從策展人王學寧、藝術家 Kathrin Stalder（王立晴）及陸府的相遇開始，並邀請楊偉林、張君慈同行。三位藝術家的共通點是能夠溫柔地凝視走過的軌跡，並轉身採集生命中現有的、看得到或是隱藏起來的存在。

Kathrin的作品跟著她一起從瑞士來，行李箱裝滿了日常物件：布房子、日記、碗與衣物。看似再平凡不過的小東西，經過她的一針一線，日子被縫合起來，她慣用的紅線，傳遞出綿延的精神力量；在楊偉林的纖維作品中，以枕為題，盛接人們紛繁的夢、無眠的夜與眼淚，訴說生活如何在疲憊與修復之間來回前進；而張君慈則透過聲音與詩譜，捕捉了那些隱形卻深刻的感官脈絡，引領我們遊走：欣賞葉的旋轉、風的姿態，感受被自然安撫，回到自己內在的呼吸節奏。

特別來賓──林煜崚，受邀為展覽創作了一組茶碗，在二樓窗邊靜靜陳列。欣賞完展覽後，不妨在此沉澱片刻，用一杯茶的時間讓作品帶動思緒、展開對話。期待每個人走出展場後，呼吸也像被調節了一般，一陣全新的氣息，悄然注入心田。 

As long as we live, there is breath. Life is a rhythmic path—we move forward, we pause, adjusting our course like all things in nature through accumulation, iteration, and dialogue, leaving behind a subtle, enduring trail.

The journey of Living Traces began with the encounter between curator Wang Hsieh-Ning, artist Kathrin Stalder, and the Live Forever Foundation, later joined by Yang Wei-Lin and Chang Iris Chun-Tzu. What unites these three artists is their ability to gently gaze back upon the paths they have walked, turning to gather the visible and hidden elements that weave through existence.

策展人

王學寧 Hsieh-Ning Wang

畢業於荷蘭馬斯垂克大學研究所（MA: Arts and Heritage: Policy, Management and Education），研究主題為藝術如何在學校、社會中被傳遞、帶來力量。2011年與Kathrin Stalder在歐洲相遇，因彼此看待藝術與世界的角度相互契合，就此成為忘年之交。王學寧過去策畫的展覽主題包含植物科學、生活工藝與當代藝術，2011~2021於臺大藝文中心擔任展覽企劃。目前任職於台中大樹下音樂工作坊說樹人，從孩子與青少年身上重新學習，並持續與藝術家朋友們開展新計畫。王學寧一共邀請Kathrin來台五次，分別與大學、美術館、藝廊、獨立書店等單位合作，期待透過外國藝術家的視角，讓台灣藝術家亦能看見自己。

藝術家

Kathrin Stalder （中文名：王立晴）

1949 年出生於瑞士穆捷（Moutier），成長於伯恩州皮特倫（Pieterlen）的農村。早年接受護理訓練的她，曾長期投入醫療與社會庇護工作，這段扎根於真實生活的經歷，賦予她對人性的溫柔凝視。移居當代藝術之都巴塞爾（Basel）後，她將對手作的熱愛與日常觀察轉化為創作養分。非藝術科班出身的背景，反讓她擁有開放性與包容力，其創作涵蓋概念珠寶、裝置藝術與拼貼，現為Visarte（瑞士視覺藝術專業協會）成員。Kathrin自2011年起以藝術家身份活躍於歐洲與台灣，台灣朋友幫她取了立晴這個名字，有立刻放晴、帶給周遭人喜悅的意涵，也呼應她喜歡的披頭四歌曲：Here Comes the Sun。

楊偉林 Wei-Lin Yang

畢業於東海大學中文系、國立臺南藝術大學應用藝術研究所纖維組碩士，曾任國立臺南藝術大學材質創作與設計系講師。

其創作帶有回歸自然的傾向，常以人類學式的田野調查姿態，從生活現場、歷史風土及書法筆墨中汲取靈感，進行綴拾、彌合與補遺。她擅長結合文字結構與纖維工藝，將田野足跡（如建築工地、故紙堆與舊物攤）中的現成物與日常細碎轉化為歷史與風土的載體。透過經緯之間的交織與勞動，其創作如同一場場靜默的史詩，在秩序與變奏中鋪寫集體記憶，從工藝重新理解材料、環境與生活，並以纖維的語言回應日漸趨疲的當代世界。

張君慈 Iris Chun-Tzu Chang

英國倫敦藝術大學聲音藝術碩士。國立成功大學工業設計（輔修建築）學士。

以聲音為泥，透過繪畫、詩、裝置、田野錄音與即興演出捏塑成形。常以消逝的物質與事件譜為引，探索空間中可聽與不可聽之間的身體感知及意識流動，並試圖編織一條讓經驗得以展開、得以被聽見的通道。

長期實踐主導研究計畫〈如果我有＿的耳朵？What is it like to be an ear of_?〉（2021–）持續探索不只是人類（more-than-human）的聆聽與想像聲音，並於臺灣各地的學院與公眾場域，舉辦多場以想像聆聽、聲音譜記為題的工作坊及講座。