只要活著，就有一吸一吐，生命是一場充滿節奏的路徑，我們時而向前，時而歇息，如同自然萬物在積累、更迭與對話中，調整移動的方向，並留下漫漫軌跡。

《生命線 Living Traces》展覽起點，從策展人王學寧、藝術家 Kathrin Stalder（王立晴）及陸府的相遇開始，並邀請楊偉林、張君慈同行。三位藝術家的共通點是能夠溫柔地凝視走過的軌跡，並轉身採集生命中現有的、看得到或是隱藏起來的存在。

Kathrin的作品跟著她一起從瑞士來，行李箱裝滿了日常物件：布房子、日記、碗與衣物。看似再平凡不過的小東西，經過她的一針一線，日子被縫合起來，她慣用的紅線，傳遞出綿延的精神力量；在楊偉林的纖維作品中，以枕為題，盛接人們紛繁的夢、無眠的夜與眼淚，訴說生活如何在疲憊與修復之間來回前進；而張君慈則透過聲音與詩譜，捕捉了那些隱形卻深刻的感官脈絡，引領我們遊走：欣賞葉的旋轉、風的姿態，感受被自然安撫，回到自己內在的呼吸節奏。

特別來賓──林煜崚，受邀為展覽創作了一組茶碗，在二樓窗邊靜靜陳列。欣賞完展覽後，不妨在此沉澱片刻，用一杯茶的時間讓作品帶動思緒、展開對話。期待每個人走出展場後，呼吸也像被調節了一般，一陣全新的氣息，悄然注入心田。 

策展人

王學寧 Hsieh-Ning Wang

畢業於荷蘭馬斯垂克大學研究所（MA: Arts and Heritage: Policy, Management and Education），研究主題為藝術如何在學校、社會中被傳遞、帶來力量。2011年與Kathrin Stalder在歐洲相遇，因彼此看待藝術與世界的角度相互契合，就此成為忘年之交。王學寧過去策畫的展覽主題包含植物科學、生活工藝與當代藝術，2011~2021於臺大藝文中心擔任展覽企劃。目前任職於台中大樹下音樂工作坊說樹人，從孩子與青少年身上重新學習，並持續與藝術家朋友們開展新計畫。王學寧一共邀請Kathrin來台五次，分別與大學、美術館、藝廊、獨立書店等單位合作，期待透過外國藝術家的視角，讓台灣藝術家亦能看見自己。

藝術家

Kathrin Stalder （中文名：王立晴）

1949 年出生於瑞士穆捷（Moutier），成長於伯恩州皮特倫（Pieterlen）的農村。早年接受護理訓練的她，曾長期投入醫療與社會庇護工作，這段扎根於真實生活的經歷，賦予她對人性的溫柔凝視。移居當代藝術之都巴塞爾（Basel）後，她將對手作的熱愛與日常觀察轉化為創作養分。非藝術科班出身的背景，反讓她擁有開放性與包容力，其創作涵蓋概念珠寶、裝置藝術與拼貼，現為Visarte（瑞士視覺藝術專業協會）成員。Kathrin自2011年起以藝術家身份活躍於歐洲與台灣，台灣朋友幫她取了立晴這個名字，有立刻放晴、帶給周遭人喜悅的意涵，也呼應她喜歡的披頭四歌曲：Here Comes the Sun。

楊偉林 Wei-Lin Yang

畢業於東海大學中文系、國立臺南藝術大學應用藝術研究所纖維組碩士，曾任國立臺南藝術大學材質創作與設計系講師。

其創作帶有回歸自然的傾向，常以人類學式的田野調查姿態，從生活現場、歷史風土及書法筆墨中汲取靈感，進行綴拾、彌合與補遺。她擅長結合文字結構與纖維工藝，將田野足跡（如建築工地、故紙堆與舊物攤）中的現成物與日常細碎轉化為歷史與風土的載體。透過經緯之間的交織與勞動，其創作如同一場場靜默的史詩，在秩序與變奏中鋪寫集體記憶，從工藝重新理解材料、環境與生活，並以纖維的語言回應日漸趨疲的當代世界。

張君慈 Iris Chun-Tzu Chang

英國倫敦藝術大學聲音藝術碩士。國立成功大學工業設計（輔修建築）學士。

以聲音為泥，透過繪畫、詩、裝置、田野錄音與即興演出捏塑成形。常以消逝的物質與事件譜為引，探索空間中可聽與不可聽之間的身體感知及意識流動，並試圖編織一條讓經驗得以展開、得以被聽見的通道。

長期實踐主導研究計畫〈如果我有＿的耳朵？What is it like to be an ear of_?〉（2021–）持續探索不只是人類（more-than-human）的聆聽與想像聲音，並於臺灣各地的學院與公眾場域，舉辦多場以想像聆聽、聲音譜記為題的工作坊及講座。